Ensayo sobre lo real

8 Sep

The Real World en una esquina de la habitación de redactora.

No temo. Ya anuncié en llanto hace dos años en medio de una clase de Literatura Alemana en Puán que esa mañana había visto el trailer de Harry Potter 7. Si pude pasearme con mi bufanda de Gryffindor después de eso, puedo hacer casi cualquier cosa. Como hablar de lo que capta la atención de mis retinas, que no siempre es poesía de Virgilio en Latín original (nunca).

Mad Men no es todo. Y a veces (muchas) necesito prender el televisor y ser entretenida durante algunos minutos sin necesidad de poner a cargar un capítulo o mover demasiado las neuronas. Para eso están los Realities. Fieles, a toda hora, a todo color y con temáticas que van desde lo absurdo a lo no tanto.

El rey Tim y la reina Heidi

La dinámica es todo: personajes delirantes, un contexto forzado y problemas que no son más que una razón claramente exagerada para hacer que cada capítulo dure al menos 20 minutos. En uno de decoradores de interiores se fueron al corte con la incógnita “¿Se enojará el jardinero si corremos las plantas de lugar?”.

En un ámbito en el que Project Runway parece finísimo, aquí el resto:

The Millionaire Matchmaker (Glitz)

 Patti tiene pelo inflado, mide 1,80 y trabaja de encontrarle pareja a millonarios. Los que buscan son caprichosos y Patti se roba el show dándoles lecciones de vida. Mandonea a los solteros, a sus empleados y a sus padres. Capítulos de una hora que se entienden desde donde se agarren: la esencia es verla en acción. Lo delirante se encuentra en rangos de hora inesperados. Gracias Patti.

El Encantador de Perros (Animal Planet)

César es mágico. Agarra criaturas insalvables y las convierte del Vagabundo a la Dama. Todo parece muy profesional porque mientras los entrena aparecen placas que imploran no intentar eso en casa. No les hice caso, mi perro a mi tampoco.

Bridalplasty (E!)

Le di todo a E! y me lo devolvió con un diamante. Encerradas en una casa (primera ley en éste formato), doce mujeres comprometidas compiten y la que gana cada instancia se puede hacer una cirugía estética. Entran con un anillo en el dedo y una lista de operaciones. Lo espectacular es que mientras avanzan los capítulos, todas las que quedan están llenas de moretones, mudas, en silla de ruedas o en el mejor de los casos, enyesadas. Pero felices, claro. A esta reproducción televisiva del Guernica se le agregan las alianzas y estrategias que llevan a cabo las muchachas, mucho más jugosas que las de Cristian U (hay que estar al tanto de las tendencias en Realities locales).

Guidos en Interview. La crema de la crema.

Jersey Shore (MTV)

A la estructura impecable de The Real World que les viene funcionando hace ¡25 temporadas!, le agregaron pizza con pepperoni y pasó esto. Cuatro hombres y cuatro mujeres italo-americanos pasan sus veranos en una casa en la playa de Jersey, Miami o Italia preocupados únicamente por ir a la cama solar y al gimnasio. Y no digo más porque esto lo lee mi abuela.

Ya habrá tiempo para nuevas temporadas de las series de HBO y re-re-re ediciones de las obras completas de Borges.  Mejor pasarla bien en el medio y salir del closet televisivo.

Buenas noches y buenos aires.

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Objeto viejo, vida nueva

28 Jul

Mercado de Pulgas-Buenos Aires (El globo cuesta más de $3000, se ilumina y tiene 60 años)

Es entendible sentir rechazo por ropa usada (aunque no comparta el sentimiento). Hay que sumergirse en percheros con olor a anciana naftalinosa y probablemente hacer algunos ajustes posteriores. Pero jamás voy a entender porqué comprar un mueble nuevo cuando existen las antigüedades.
 
Sí, me gusta generalizar. No es TAN así. Hay veces en que hay que hacer que un estante quepa en un espacio reducido y no queda otra que hacerlo a medida. Pero estás demente si dejás en la calle un armario de tu tatarabuela (como el que compró Elaine en el capítulo del Soup Nazi) para reemplazarlo por una pieza como las que rellenan los locales de Bonafide (en el nombre del mal gusto, amén).
 
El día de mi cumpleaños di una vuelta por el Mercado de las Pulgas. No fue a propósito, estaba cerca con la cámara y aproveché. Reabrió hace poco y todo está visible y ordenado. Puede ser que no tenga la mística de antes pero tampoco tiene las ratas (salud va primero). Siguen los artistas, digo: los objetos.
 
Madre arquitecta me enseñó que salvo que te puedas comprar una lámpara de diseño italiana, siempre es mejor elegir un clásico.

 Las arañas de vidrio o cristal están por todos los puestos en todos los tamaños. Las más chicas desde $300. La naranja cuesta también $300, sin la base, pero hay algunas pantallas parecidas blancas lisas redondas a menos de $100. Todas tienen mínimo 50 años y son clásicos. Gusto mucho de la plateada, mejor ni saber el precio.

Colecciono tazas y estás me dan ganas de tirar abajo la biblioteca y tenerlas en exposición. La primera tiene dibujos orientales, la segunda (preferida) dice “Mamá” y la tercera es una de las miles que tiene un puesto en donde sólo hay teteras y tazas de todos los países épocas y formatos. Las tres rondan los $100. El único problema para los que gustan de tener juegos de vajilla es que muchas veces hay sólo un ejemplar de cada diseño. Mucho bar de Palermo se aprovechó de eso para que ningún plato ni vaso sea igual a otro. No me quejo. Lindo de su parte.

Algunos extras. La primera es una sillita que salió de un juego de muñecas de 1900. Por eso el precio enorme para semejante miniatura. Los relojes (todos en funcionamiento). ’50, ’80 y ¿Dónde, dónde está Dibu?Uno de los pasillos de muebles. Armarios preciosos barnizados y listos para la habitación de la dama y el caballero. Y uno de mis queridos teléfonos de los ’60 que créalo usted o no, funcionan. En uno de los puestos más finos cuestan $350 y hay amarillos, azules y rosas.

Gran paseo y grandes compras para los que gustamos de las habitaciones rellenas (probablemente porque vimos demasiado Oye! Arnold) y rechazamos los cubos blancos como una opción de guarida.

Buenas noches y buenos aires.

Elefante en la habitación: The Strokes y yo

1 Jul

No me gusta poner dos puntos en un título ni hacer notas cual “lo mejor de los medios”, pero leí la SPIN de abril con los Strokes en la tapa y me pareció una buena oportunidad para quebrar pequeños principios (al menos por un rato).

2001. Foto preferida de todas las fotos.

Sacaron su cuarto disco- Angles- después de cinco años de proyectos solistas.

  • Fab y Little Joy, la banda en la cual el único problema es que cante su novia (El problema es que tiene novia, no que cante).
  •  Nikolai con Nickel eye (tremendo el juego de palabras TRE MEN DO, no le presté mucha atención de todos modos).
  •  Albert con su banda llamada igual que él (dos grandes discos).
  • Julian con su ataque ochentoso y bastante divertido.
  • Nick, criando mellizas.

NME y su edición 2009 para celebrar la unión de los muchachos (que fue antes)

Revistas y diarios de música del mundo se volvieron loquillos por encontrar los problemas atrás de la juntada (encabezados por una nota espantosa en Inrockuptibles en la que titulan “Cuarto disco ¿y último?”). ¿Había con qué argumentar la búsqueda de suciedad? Había. Julian grabó por separado la voz mientras los otros lo esperaban con comida y bebida (sin alcohol) muy desilusionados.

SPIN está editada de tal forma que logra que el que la lee sienta que los que la hicieron están entusiasmados por mostrarle o contarle algo nuevo. La nota de The Strokes la escribió una tal Sloane Crosley que se reunió un día con cada uno en bares/oficinas/casas para hacer lo que ellos, como la mayoría de los músicos, odian: HABLAR de su música. Resumió imágenes y declaraciones relevantes a razón de un participante por página. Y yo voy a hacer casi lo mismo. La edición de la edición (de la edición).

Con Albert se juntó en su casa en las afueras de la ciudad. Ella le contó cuando llegó que en el tren había visto a un venado. Él se burló de su error gramatical (no era en sino desde): “Was it wearing a trench coat and reading the paper?“. Cuándo Crosley le preguntó si sentía un “elefante en la habitación” cuando estaban los cinco juntos él le dio una no-respuesta: “I don’t like the elephant in the room, I like the deer on the train, just hanging out”.

Fab más jovencito y sin gomina

El siguiente es Fab. Que le dice que amaba tanto a la banda que hubiera tocado el fucking banjo si le pedían. Le hace escuchar el disco y cuando ella dice que lo que no le convence es el contraste entre los hitazos como Macchu Picchu  y el resto, el baterista dice que le pasa lo mismo y aclara: “pero eso es off the record”. Lástima, así no es como funciona. Grabador prendido, material publicable.

Nikolai habla sobre su relación con Julian y se jacta de ser el único que lo entiende. Al parecer tienen una relación parecida a la de John y Yoko que hablaban “telepáticamente”, pero llevada a la lógica. Menos ácido en el ambiente (4 de los 5 dejaron el alcohol).

Nick: “The other day my daughter said, ‘Daddy, guess who my favorite Stroke is?’ And I thought she was going to say me because, oh man, she loves me so much, and she said: ‘Julian! Because he’s the singer’“.

Julian contesta con monosílabos pero saca una buena conclusión: “We’re a band that people discovered and liked the way you would a band from the ’60s. Before the internet. People want a rock band they can trust”.

Between Love & Hate. PH: Shortlist

Yo confío. Eso es todo. La nota entera está acá. Falta poco para que se cumplan 10 años del lanzamiento de Is This it? y aproximadamente otros 10 para que enmarque el poster que tengo enrollado.

Brindo por que nadie más asuma que van a venir hasta que no confirmen fecha. Buenas noches y buenos aires.

Fui a ver Chicago y quiero hablar al respecto

13 Jun

Chicago El Musical Buenos Aires. Fotos de prensa, no existen otras. Lo prometo.

Bob Fosse fue y será hasta el fin de nuestros días la mente más brillante que pisó Broadway. Mitad borracho y mitad prodigio, enseñó a bailar con los pies torcidos, moviendo las manos como dos serpientes y emanando feromonas con la mirada. Una de sus piezas maestras es Chicago, para la que armó la coreografía original en 1975 (algunos de los números como Hot Honey Rag se representan exactamente igual ahora que en esa versión). La obra que cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly  es uno de los musicales con más presentaciones en Broadway, después de El Fantasma de la Opera, Cats, Los Miserables y A Chorus line. Los cinco tuvieron su producción porteña, muchas celebridades increíbles como Lola Ponce (¿?) fueron a los estrenos y desquiciados de la comedia musical lloraron por no estar en el escenario (les habla un miembro de este grupo).

Después de 7 meses me digné a ir al Lola Membrives incentivada por Búnker (quien está detrás del diseño de The Pavimento y mucho más) y tengo ganas de resumir la experiencia.

Roxie y sus nenes. Natalia Cociuffo en el vestido de encaje con el que aparece en escena.

1) La compañía en escena produce esos momentos de completa adhesión (lo opuesto a la reacción “La Mole Moli ganó Bailando por un Sueño”). Los que están ahí merecen estar ahí. Además de ser actores, bailarines y cantantes, son grandes profesores. Por nombrar algunas particularidades: Melania Lenoir estuvo nominada para un ACE y un Hugo, Pedro Velazquez creó La Carnicería (en cartel) y Perra que ladra a la luna, Alejandro Ibarra dirije la compañía Proyecto Dos y Milagros Michael es la silueta de Tanguera alrededor del mundo.

2) Hace un tiempo hablé con la directora de producción Florencia Borensztein que me explicó que como el boom de los musicales importados fue a fines de los 90, hay miles de artistas completos que se empezaron a entrenar en ese momento, pero cuesta encontrar lo mismo para roles de mayores de 30 años. En este caso no se nota, Horacio Vay que hace del marido de Roxie hizo que me riera en voz alta con su Míster Celofán (momento cúlmine junto a Ángel Hernández haciendo de todo el jurado en una sola persona). Es cierto que la incorporación de Georgina Barbarossa como Mama hace pensar en una estrategia de taquilla (lejos está de tener LA voz), es un alivio que al menos sea alguien con carisma.

3) Florencia Viterbo es la primera en aparecer en escena en un body de red y ropa interior (nada más, nada menos). Mide dos metros y sus piernas hicieron que las conservadoras muchachas sentadas al lado mío (que se sacaban fotos con las paredes del teatro) dijeran “hasta yo le estoy mirando el cuerpo”.

En orden: Florencia Viterbo (piernas), Milagros Michael y Martín Ruiz.

4) Natalia Cociuffo (Roxie) es a la vez un prototipo de protagonista de comedia musical y una Courtney Love rehabilitada pero aún tocando en Hole. Genial ex-compañera de escenario de Elena Roger en Piaf (donde era Marlene Dietrich). Cien mil veces mejor que Renée Zellweger en su intento de criminal sobria y pesada.

5) La magia del cine me generó bastantes confusiones. A las 56 veces que vi la película se le sumó que por cinco minutos fui Roxie en el Teatro Avenida el año pasado y de a ratos se hacía muy dificil no mover los labios a la letra original. No porque no haya estado bien en el teatro, pero cuesta pasar de una a la otra. Martín Ruiz (quién ganó el Premio Hugo por hacer de La Bestia) es el abogado Billy Flynn y es tan bueno que no merece ser mencionado en la misma oración con quien se puso en ese rol en la película (Richard-tengo la voz demasiado aguda para cantar como hombre-Gere).

6) Oh Lola Membrives. No voy a decir que es el más lindo pero probablemente uno de los más llamativos teatros de Calle Corrientes con sus decorados, sus máscaras, su marco dorado en el escenario y sus vitreaux. Vale la pena conocerlo y ver Chicago en sus últimas semanas. Más barato que ir a New York y más emocionante que verla en Cuevana.

Buenas noches y buenos aires.

70 años de Bobby

24 May

Adele es una de los millones que escribió una canción sobre su primer amor, Quinn en Glee explicó que quería volver con Finn a pesar de todo porque “He is my first love and first love lasts forever” y Oscar Wilde dijo que los hombres se empeñan en ser el primer amor de una mujer, mientras las mujeres prefieren ser la última novela de un hombre. Sin embargo, no hay como las cartas y escritos de Bob Dylan y Suze Rotolo para que la idea quede clarita en nuestra materia gris. Ya escribí sobre la pareja del 62 para La Nación cuando ella murió, pero es momento de compartir estos segmentos dejados a un lado porque hoy Robert Zimmerman cumple 70 años y tengo ganas de honrarlo.

Suze y Bobby en el Greenwich Village, 1962.

“Una persona enamorada parece perfectamente normal en sus parámetros de normalidad. Nada resulta fuera de lo ordinario más allá de un ánimo notablemente liviano. Pero su personalidad secreta está efervecente- saltando en el aire en una felicidad desenfrenada- gritando en rachas de enorme alegría” (Rotolo, preámbulo de A Freewheelin’time – No se consigue al sur del Ecuador)

“Desde el principio, no pude dejar de mirarla. Era la cosa más erótica que había visto en mi vida. El aire se llenó de repente de hojas de banana. Tenía una sonrisa que podía iluminar una calle llena de gente y era extremadamente alegre, tenía un tipo de voluptuosidad particular-una escultura de Rodin había cobrado vida”. (Dylan en Chrolicles Volume One p.265. Se consigue en inglés y español, con suerte)

                                                                             

bob dylan y suze rotolo por bunker belen saralegui

Despedida, diseño de Búnker.

Cartas de Bob a Suze en 1962 cuando ella viajó meses a estudiar a Italia

“Dan una película de Peter Sellers a las 5 de la tarde. Me prometí a mi mismo que iba a ir a ver la de Taylor Mead “The Flower Thief”…no creo que me esté gustando tanto ir al cine- Es sólo que estoy odiando al tiempo-Estoy tratando de empujarlo-acuchillarlo-aplastarlo-tirarlo al piso y golpearlo- lo odio y te amo”

“Supongo que no está pasando nada acá-los perros están esperando salir- los chicos están esperando ir a la escuela-los policías están esperando a alguien a quien golpear- los sucios están esperando a ser lavados- Todos están esperando un clima más frío- Y yo sólo te estoy esperando a vos”

“Me mandaste una gran camisa- La uso adentro de casa…pero no afuera porque no quiero que nadie me la vea puesta antes que vos- por favor volvé y mirá como me queda la camisa- ahí voy a poder usarla afuera”

Y Suze volvió antes de lo esperado, claro.

Final de la primera temporada de Mad Men con Don’t think twice it’s alright de fondo [spoiler alert]

Gracias Dylan. Feliz cumpleaños.

Buenas noches y buenos aires.


La historia detrás de las uñas

15 May

Te das cuenta que tenés un problemita de obsesión por los esmaltes cuando considerás robarle uno a una niña de siete años. Yo estuve ahí. Y opté por usarlo, dejarlo y conseguirlo. Ahora sonrío cada vez que me miro las manos (el ser humano se las mira demasiado como para tener las uñas color piel. Ejemplo que sostiene mi hipótesis: a una amiga no la dejan ir a trabajar con esmaltes estrafalarios entonces de lunes a viernes las tiene bordó, a la noche lo cambia por un amarillo, para volver al bordó el domingo cuando cae el sol. True story).

No digo que el esmalte lleve a las personas al borde de la irracionalidad, pero puede pasar (también hay gente que se delinea los ojos en el subte en hora pico). A mi defensa, descubrí el lazo estrecho que hay entre mi memoria emotiva y lo cerca que estuve de cometer un acto de hurto descorazonado. Observen.

Las dos pasiones de mi infancia además de Fito y  Oye Arnold:

1) Juego de Gemelas

2) La Sirenita (mi muñeca, ahora en un estado vergonzoso)

ASOMBROSO!

Nota al pie: Sucede que tardé mucho en subir el último post y acepto la culpa, pero como la vida no me está permitiendo dedicarle un par de horas a hacer algo relevante me decidí a subir una observación insignificante pero simpática. Ustedes tienen algo nuevo y yo puedo estudiar contenta.

Esperen gran producción detrás del próximo post y no serán defraudados.

Buenas noches y buenos aires.

Dianna Agron y sus amigos

10 May

Bella Dianna. Ph: Vanity Fair

Hablemos de Glee. No huyan compañeros anti-comedia musical, no voy a dejar que mi pasión por Broadway invada este post y seré lo menos lentejuelosa posible.

Para quienes no estén familiarizados, Glee transcurre en el taller de showchoir de una escuela en un pueblo insignificante de Ohio. En Glee todos cantan, bailan y son graciosos. Está Mercedes, (la que tiene la voz que debería hacer llorar a Christina Aguilera), Brittany (personaje supremo y posible centro de otro post), Mike (ritmo oriental y posible centro de mi fondo de pantalla), Puck (Bad Boy), muchos otros, y quien nos compete hoy: Quinn.

Jenna Ushkowitz (Tina). Ph: Dianna Agron.

Podría parecer extraño que ponga el foco en esta rubia, ex porrista con menos personalidad que Olivia Newton-John en Grease (y en la vida, no creo que Olivia sea una luz) pero resulta ser que Dianna Agron, quien la interpreta, es la persona más cool de todo Hollywood. Al menos de los que están en Twitter.

Vamos a dejar de lado que fue parte del elenco de Burlesque y de una película de acción (analfabetismo fílmico en este ámbito), y la adoraremos por sus palabras. Dianna no es la que mejor canta y baila, pero tiene un blog precioso en donde despliega sus intereses compartiendo videos, fotos y algunas cortas reflexiones: felldowntherabbithole.tumblr.com .

Pase lo que pase en el mundo, ella sabe con qué imagen ilustrarlo y hacer que los lectores larguemos suspiros (lejos está de su elenco halagador de Obama y Dio$). Hasta le contesta a los que la incendiaron por haber aparecido en la revista GQ con el elenco en un tono muy baby one more time: “Si me preguntaran cual sería mi sesión de fotos soñada, estaría en una casa de un árbol, en un disfraz, con pintura y jugando con mi dragón de mascota. Mientras tanto…”

Mis post preferidos son los que constan de una lista de canciones aleatorias pero que de alguna forma van juntas en su cabeza y de ahí a la nuestra. De vez en cuando dice algo sobre Glee pero lo hace de la mejor manera, sacándole ilustres fotos a sus compañeros de elenco.

Hit me Dianna one more time. ph: GQ.

Además fue considerada una de las menores de 25 favoritas de la revista ELLE, es ingeniosa y adorable en Twitter y escribió/dirigió el corto A Fuchsia Elephant.

Fotos de Edward Scissorhands y Audrey, quotes de Patti, esculturas de Degas, más canciones de Dylan, forman el combo perfecto para que le declare mi fidelidad eterna. Y con que a ustedes les guste un poquito, me conformo.

Buenas noches y buenos aires.